明確な答えがない時代を生きる子どもたち。今後、どんな力が求められているのでしょうか？ 「観察力」「推論する力」「他者を受容して理解する力」「再考する力」「表現力」、そして「自ら学ぶ力」と「コミュニケーション能力」。並べてみれば、きりがありませんね。
では、どうすればこれらの能力を身につけることができるのでしょう？ その答えとして、上記の全ての力を育てるために有効な手段のひとつ、「対話型鑑賞法」をご紹介しましょう。
アメリカ発の新しい美術鑑賞教育法「対話型鑑賞」とは
対話型鑑賞法（Visual Thinking Strategies）とは、アメリカ発の新しい美術鑑賞教育法です。対話型鑑賞法について語るうえで欠かせない著作 Visual Thinking Strategies の訳者である、元京都造形芸術大学アートプロデュース学科教授、アート・コミュニケーション研究センターの福のり子氏の言葉をご覧ください。
ニューヨーク近代美術館（MoMA）教育部の部長を務めた本書の著者フィリップ・ヤノウィン（Philip Yenawine）は、鑑賞教育における知識偏重型の指導に疑問を抱き、長年の調査・研究・実践を踏まえて新たな指導方法を開発した。それがヴィジュアル・シンキング・ストラテジー（VTS）である。
「アート作品は文字に頼らない視覚的なもので、親しみやすい部分と謎めいた部分をあわせ持っている。また、解釈が開かれており、幅広い層に訴えかけるテーマを扱っている。さらに、多様かつ複雑で、概念と感情の両方を喚起するという特性を持っている。」こうした美術作品の特性を活かし、VTSでは対話を介してグループで作品をみるという鑑賞方法を提唱している。
ヤノウィンは、対話型鑑賞を通して子ども達にさまざまな力がつくことを、その理論的背景、そして数々の実践例を紹介しながら説得力をもって私たちに語ってくれている。VTSを介して彼らが身につけていく「複合的能力」とは、観察、解釈、根拠をもった考察、意見の再検討、そして複数の可能性を追究する力などである。
（引用元：フィリップ ヤノウィン 著, 京都造形芸術大学アートコミュニケーション研究センター 訳（2015）,『学力をのばす美術鑑賞』,淡交社.）
アートは現象！？ 鑑賞者と作品の間で何が起こるのか
一般的にはアートとは、表現者側の活動として捉えられる側面が強いものです。つまり、表現者が働きかけるためにとった手段、媒体、対象などの作品やその過程が、アートだと思われがちです。
しかしアートとは、表現者あるいは表現作品と、鑑賞者とが相互に作用しあうことにより、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動だとも言えるでしょう。対話型鑑賞法では、鑑賞者側の活動に重点を移し、作品と鑑賞者の間に起こる現象をアートと捉えています。
作品を解釈するのは、鑑賞者自身です。そしてその解釈は、鑑賞者それぞれが育った環境や経験、好みや思考の特性によって異なります。
対話を通して鑑賞者の視点から作品を捉えるとき、人間にとっての知覚のメカニズムが反映されます。つまり、個人の認知や認識の過程、さらには思考形成の過程を探ることの手がかりが得られるのです。これは、子どもたちの心や知の発達に大いに役立つことでしょう。
対話による鑑賞で「他者を受容して理解する力」が育つ
本来人間は、見たいものを見たいようにしか見ません。同様に、聴きたいものを聴きたいようにしか聴きません。これが先入観を生み、相互理解を妨げ、ひいては偏見を生み出す原因となっています。
しかし、対話型鑑賞を続けることによって、さまざまな視点や解釈の可能性を受け入れることができるようになります。自分は絶対にAだと思ったのに、隣の子はBだと言っている。さらに、Cだと考えている人もいる。このように、自分とは異なる他者の意見にふれることで、先入観のしがらみから自分自身を解放できるのです。
論理的思考力・自ら学ぶ力・観察力・共感力・表現力が養われる
対話の経験を通して、論理的な思考力が養われることは言うまでもありません。なぜなら、自身の考えを他者に理解してもらうためには、自分の思考回路を順序立てて説明することが求められるからです。さらに、周囲の人々の様々な意見に出会うことで、もともとの自分の考えを再考する機会にも恵まれることでしょう。
同時に、自分自身の視点や思考の特性を知り、検証するという、自己との対話も始まります。自己対話は、自ら自分自身を育て、主体的に学ぶことを学ぶという、セルフ・エディケーション能力への道を拓いていきます。
さらに、鑑賞する喜びから感動できる力、作品に対する「観察力」や「共感力」が育まれます。加えて、イメージの構想力や言語による「表現力」、それを相手に円滑に伝え合う「コミュニケーション能力」も伸びていきます。対話を通して培われた「鑑賞する力」は、次第に「表現する力」を育てることにつながっていくのです。
もちろん、対話型鑑賞に参加する子どもたちだけでなく、親御さんにも大きなメリットがあります。子どもたちとの対話を通して親御さん自身も、自分の思考の特性に気づかされるはずです。そして、我が子の思考や感性、そこから生じる行動を、より深く理解することができるようになるでしょう。
人間の知の基本フレームは、小学生の時期に形成される
発達心理学の観点では、人間の知の基本フレームは小学生の時期に形成されると言われています。
思考や感性が形成されるこの大切な時期に、あらかじめ定められた解答を単に繰り返すだけの作業や、一問一答式のテスト結果などの目先の成果を優先してしまうと、どうなるでしょう。子どもたちの自ら学び創造する力、じっくりと考える力、他者を理解する力を削いでしまうのではないでしょうか。
作品とのまっすぐな対話を通して、将来役に立つであろうさまざまな能力を育んでいくために。他者との深い対話を通して、子どもたちの想像力に富んだ未来を切り拓いていくために。親子の豊かな対話を通して、家族の幸せな時間を共有し、相互理解を実現するために。
ぜひ、親子で「対話型鑑賞」に取り組んでいただけたらと思います。次回からは、私がこれまで「対話を通した創造的鑑賞」と称して子どもたちと行なってきた数多くの事例を示しながら、実際の対話による鑑賞の方法をご紹介していきましょう。
（参考）
■対話型鑑賞法
フィリップ ヤノウィン 著, 京都造形芸術大学アートコミュニケーション研究センター 訳（2015）,『学力をのばす美術鑑賞』,淡交社.
岡崎大輔（2018）,「なぜ、世界のエリートはどんなに忙しくても美術館に行くのか」, SB Creative.
鈴木有紀（2019）,「教えない授業――美術館発、「正解のない問い」に挑む力の育て方 」,英知出版.
エイミー・Ｅ・ハーマン著（2016）, 「観察力を磨く 名画読解」,早川書房.
上野行一（2011）,「私の中の自由な美術－鑑賞教育で育む力」,光村図書出版.
上野行一（2014）,「風神雷神はなぜ笑っているのか（対話による鑑賞完全講座）」,光村図書出版.
奥村高明（2015）,「エグゼクティブは美術館に集う（「脳力」を覚醒する美術鑑賞）」,光村図書出版.
アメリア・アレナス（2005）,「MITE! ティーチャーズ・キット」〈1〉〈2〉〈3〉,淡交社
美術手帖編集部（2019）,「美術手帖 19年2月号 みんなの美術教育」,美術出版社.
■アートを現象として捉える
マルティン・ハイデッガー 著, 関口浩 訳（2008）,「芸術作品の起源」,平凡社.
ジャック・デリダ著, 高橋允昭 , 阿部宏慈 訳（2012）,「絵画における真理」〈上〉法政大学出版局
今道友信（1973）,「美について」,講談社.
佐々木健一（2004）,「美学への招待」,中央公論新社.
■教育心理学
レフ・セミョノヴィチ ヴィゴツキー著, 柴田義松 訳（2001）,「新訳版・思考と言語」,新読書社.
佐藤公治（2015）,「ヴィゴツキーの思想世界――その形成と研究の交流」,新曜社.
ジャン・ピアジェ 著, 滝沢 武久 訳（1972）,「発生的認識論」,白水社.
■対話型鑑賞法造形芸術の効果
パウル・クレー 著, 土方定一, 菊盛英夫, 坂崎乙郎 訳（2016）,「造形思考」〈上〉〈下〉,筑摩書房.
ヴァシリー ・カンディンスキー 著, 宮島久雄 訳（2017）,「点と線から面へ」,筑摩書房.
